经典电影翻拍热潮接踵而至 专家：非纯商业考量
经典电影翻拍热潮接踵而至 专家：非纯商业考量
央广网北京11月18日消息(记者何源)据中国之声《新闻晚高峰》报道，本月初，经典悬疑影片《东方快车谋杀案》新版上线，紧接着本周末，迎来了吴宇森导演《英雄本色》的重映。再次，下周日本经典电影《追捕》的翻拍版本上映。为何影视圈一直对翻拍和重映青睐有加？
这周五，周润发、张国荣主演的老电影《英雄本色》全新修复版登陆全国院线重映。1986年，《英雄本色》在香港上映，以3465万的票房创造年度新纪录，还斩获了金马、金像等6项大奖。谈起31年后影片在内地浓情回归，导演吴宇森无限感慨：“感觉不可思议，30年后依然还能再放映，大家还记得这部电影，让我们有机会重温旧梦。”
从《英雄本色》到《变脸》，吴宇森“黑风衣、大墨镜”的经典元素以及动作片浓浓的人文情怀，开创了独特的“吴氏暴力美学”。怀旧完吴宇森的老片子，下周五，他翻拍的日本经典影片《追捕》也即将上映，“我拍这个最大的目的就是向当年日本经典电影、向高仓健致敬。”
专家：经典电影翻新 高知名度、自带流量系共同特征
最近一段时间，电影院迎来了经典老电影花样翻新的小高潮。从已上映的谍战电影《密战》、悬疑经典《东方快车谋杀案》到新版《追捕》，接下来还有贺岁档徐克监制翻拍1982年袁和平的《奇门遁甲》，丁晟导演的《英雄本色2018》也将在明年初上映。中国传媒大学教授索亚斌分析，高知名度、自带流量是被翻拍电影的共同特征，品牌效应和“情怀”因素，让影片宣发更精准，投资方赚钱更有保障，“在这两年IP热的大背景下，与其辛苦做一个新项目，可能品质还不如原来的，不如找一些已经得到成功验证的作品，更为保险。比如流行音乐，老歌翻唱，用已经成名大家喜欢的歌曲进行独特诠释，可能会得到更多认可。”
老版《追捕》1976年从日本引进后，在国内引起巨大轰动。新版《追捕》杜丘的扮演者张涵予，仍记得当年满街剃着寸头、把风衣领子立起来的男孩。在他看来，单凭“追捕”这一片名，就能吸引一大帮人进入影院，“我配音演员的路是因为《追捕》。我可能比别的人更深刻，看了40、50遍这个电影，为了背台词，一遍遍坐在电影院里。我能从影片第一句台词，一直背到最后。”
新版《追捕》引入现代时空背景，把原版故事用现代方式重新设计。吴宇森认为，一是可以回归自我风格，二是也可以弥补30多年前拍摄技术的不足，“30几年前条件有限，而且我们编剧把这个故事改动的很适合现在的社会环境。”像《追捕》对于原著全方位推翻类型的翻拍，常常存在于跨越十年以上的现代题材影片中，目的是将目标受众从父母辈转移到年轻观众身上。不过，这种做法难免引起老影迷的不满和抗拒，因为对他们而言，珍贵的回忆可能只剩一首主题曲或者几个画面。
这一波翻拍、重映热潮中，不约而同都是致敬70、80年代，和过了30年又流行起来的喇叭裤一样。在索亚斌看来，电影圈也存在着一种“流行周期”，“20到30年以前的作品会拿出来，再近一些就不行了。与一代人长大有关系，比如《大话西游》《东邪西毒》《英雄本色》是70、80后观众在成长过程中，最早开始接触的商业电影，留下的印象非常深刻。”中国电影评论学会理事李道新表示：“彻底推翻，只保留原著名称和基本设定，所有时空、人物关系都重新来过。”
电影圈也存在“流行周期”重拍经典助力代际传承
这一波翻拍、重映热潮中，不约而同都是致敬70、80年代，像过了30年又流行起来的喇叭裤。在索亚斌看来，电影圈也存在着一种“流行周期”，“20到30年以前的作品会拿出来，再近一些就不行了。与一代人长大有关系，比如《大话西游》《东邪西毒》《英雄本色》是70、80后观众在成长过程中，最早开始接触的商业电影，留下的印象非常深刻。”
与大范围改编原著不同，还有一种翻拍，努力的方向恰恰最大限度尊重原著、保留故事和人物主要脉络、还原经典。比如正在上映的、翻拍自1974年同名作品的《东方快车谋杀案》，不仅完整保留原著故事情节，还原时空人物，甚至和老版一样，请来了当代全明星阵容。
然而，这种做法也时常并不讨巧，不仅受制于观众先入为主的审美，更容易被批评“商业心机远远大于创意能力”。索亚斌认为，“翻拍需要一定的勇气，因为原作名气太高，缺点也成了特点；新片子与原作不同点也成了缺点，这其实有点不讲理。比如《东方快车谋杀案》，没办法做大的改动，因为故事基本内核设置非常精巧，如果改的特别有新鲜感，就没办法传递出原作的神韵。”
还有一种翻拍从未停止，就是对于世界名著的翻拍。搜索《傲慢与偏见》《悲惨世界》，你必然会发现各个时期改编的舞台剧、电影、电视剧，种种形式的作品五花八门。文化总在传承中，老片的故事和情感或许属于上一代，用重拍经典完成代际传承和交流，也不失为一种好的手段。
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