这两首Beyond乐队的爱国歌曲，都是黄家驹在日本写的

新中国70岁华诞，意义非凡。对一个普通人来说，70岁是很隆重的生日，既有整数的含义，也说明人生之路走到了重要节点。对一个国家而言，70年更是至关重要，这意味着，在过去的半个多世纪里，我们的国家经历了许多，学到了许多，同时，也顽强了许多。 6岁那年，为了去镇上参加文艺汇演，成蹊所在的学前班排练大合唱，曲目为《社会主义好》。我完全不明白歌词的含义，更不理解汇演的意义，只知道跟着队伍大声地唱。但我知道一点，这是一首爱国歌曲，那也是我第一次对国家这个词汇有了懵懂的认识。 令人感到奇怪的是，对于汇演当天所发生的事，我一点也不记得，唯独对排练的场面念念不忘。在那个照相机都不多见的年代，排练时的场面当然没有被录下来，可它却始终封存在我的脑海里，无比清晰。 长大后，我渐渐明白了，原来音乐远不止一种形式，爱国歌曲并不是只有一种，人们对爱国的认知也是各异的。 估计看完标题后很多朋友有点蒙，Beyond是一支摇滚乐队，摇滚乐队也写爱国歌曲么？一点不假，看起来生冷不忌混不吝的摇滚乐其实也有很多面，比如下面要分享的这两首歌，就是Beyond的爱国歌曲，而且还都是黄家驹在日本写下的。 01 去日本，孤注一掷 很多歌迷都对Beyond去日本发展感到困惑，不仅歌迷，在家驹离去多年后，连Beyond三子也不同程度地表达了对去日本的不解和遗憾。大家始终不明白，为什么家驹要在乐队最红的时候去日本发展？为什么要选择背井离乡重头来过？ 叶世荣：“我人生里唯一的一个遗憾，就是当初不该去日本发展。”黄贯中：“如果不去日本，Beyond也不会是今天这个样子。”黄家强：“Beyond里有家驹的太多理想，没了他，我只能去猜想如果他还在，他会做什么。维持一支乐队太难了，我们坚持过，最后还是分开了。” 1991年的Beyond，已经在香港乐坛斩获了不少奖项，无论是专辑销量还是乐队人气都处于上升通道。作为第一支在红馆开唱的乐队，Beyond生命接触演唱会大获成功，也为他们圈粉不少，有不少内地歌迷就是看着这场演唱会的影像资料认识了黄家驹。这时，四子也隐约看到了乐队的巅峰期正在到来。 在面对名利和成就时，每个人的心态是不同的，有的人乐享其中，有的人却居安思危。 家驹历来对香港乐坛不满。唱片公司只认销量，综艺节目只会玩游戏，人们对原创音乐不尊重不敬畏，而且玩乐器的乐手们也丝毫看不到前途。排得过满的通告严重挤压了创作音乐的时间。在掌声和鲜花的中间，他总会不时感到迷茫和绝望。 香港没有乐坛，这便是他的真实感受。 在上升期毅然做出去日本的决定，绝不是家驹的一时鲁莽。一个理想主义者，绝不会允许自己的理想中掺入任何杂质，他要去路上探寻更多，包括艺术和生命的意义。妥协和将就是不可能的，去逆境中创造奇迹，这才是真实的黄家驹。 得知Beyond要去日本，身旁的友人自然会给出一些劝告。新艺宝唱片的陈少宝曾对家驹说，日本的乐队都很厉害，你们的配置也不够顶尖，而且还是唱粤语歌，你一定要想清楚。 耳边是朋友善意的提醒，眼前是“繁荣”的香港乐坛，最后家驹还是头也不回地走了，他知道前方困难重重，但他仍然决定孤注一掷。 日本，亚洲音乐的中心高地，不少港台艺人纷纷赴日发展并获得成功，如罗文、邓丽君等。在家驹看来，Beyond的音乐可以在日本走得更远，日本乐坛的多元和包容也很适合创作他钟爱的摇滚乐。 现实的残酷总是超出人的预料。尽管在日本期间，家驹结识了喜多郎、圣饥魔Ⅱ、暴风slump等一众音乐好手，凭作品也赢得了一批日本歌迷的支持，但令他没想到的是，与香港乐坛相比，日本乐坛更加不堪。这里，是一个更大的香港！ 回香港的次数越来越少，最久要半年才能回一次。在日本，黄贯中除了喝酒就是看听不懂对白的日本电影，黄家强靠打电动游戏度日，叶世荣学会了抽烟。Beyond，活力顿失。 家驹心心念念想做的重型摇滚乐，终究只是个虚幻的梦。公司要求他们必须走流行路线，不难想象，双方的冲突是在所难免的。更要命的是，日本和香港一样，参加综艺、玩游戏、刷知名度，全套的规则一样也没少。 自由的创作空间，香港没有，日本也没有，也许地球上根本就不存在这样的地方。 1993年6月24日，家驹在一档游戏节目中跌倒。6天后，不幸逝世。 唯一值得庆幸的是，家驹在走前，给世人留下了诸多精品好歌，让我们可以在音乐中与他对话。 成蹊一直觉得，当年Beyond身在日本遥望家乡时，故国之情一定分外浓烈，所以家驹才写出了长城、农民这样华夏气息极重的作品。在日本期间，Beyond创作出了《继续革命》和《乐与怒》，我认为，用不朽杰作来形容它们毫不过分。 今天要推荐的两首歌，正是分别出自这两张专辑。 02 长城，反思自省之作 在很多人眼中，批判是一个相对敏感的词，人们喜欢听顺耳的恭维，而不太能接受刺耳的意见。 如今的中国是开放的，在融合中不断快速向前，经济日新月异，影响与日俱增，成就令世界侧目。如今的中国是强大的，强大到能够适时自省和包容不同的声音，「长城」表达的反思和向前的精神，正是当下我们所需要的。三省吾身，并不只是躺在《论语》里的摆设。 批判有两种。一种是为了批判而批判，逞口舌之能，此类批判多无实际意义和价值，而且这种人往往会以爱国来自夸。另一种则是爱之深责之切，是担忧式的批判，提出问题发人深省，这种批判具有鲜明的正能量。长城，显然属于后者。 在与长城有关的歌曲中，毫无疑问，美化和赞扬类的作品占了绝大多数，那么以长城为切入点进行反思就是犯了大忌吗？当然不是。任何事物都具有两面性，积极和消极从来都是一对连体婴。 杰出的艺术家，总能看到常人看不到的一面，Beyond的长城就是一首带有批判意味的自省之作。 “我们中国人都喜欢留恋5000年的历史，留恋一些伟大的建筑，但我们真的不能永远缅怀过去的灿烂历史，这些灿烂已经过去，我们该着手编写明天的辉煌，我确信中国人将来在世界上可以做到更好。”--黄家驹 1988年，Beyond前往北京开演唱会，刘卓辉全程陪同。此次北京之行，他们一起游历了长城，也为4年后的合作埋下了伏笔。众所周知，黄家驹的曲和刘卓辉的词，堪称绝配。 刘卓辉：“Beyond去了日本，我们仍有合作。「长城」就是第一首Made in Japan的中文主打歌，有了喜多郎参与编曲更显华丽。Demo传来时，上面已经写着‘长城’二字。这难免会让人想起中国的过去。” 1988年，Beyond在北京长城 别看传递的想法厚重复杂，然而长城的旋律、编曲和意境却一点也不难懂。喜多郎的键盘前奏豪迈苍凉，让人一下子严肃安静起来。万里长城的壮阔雄伟，仅体现在回游历史的意境中，词曲唱着力于呈现战争的残酷、作者的思考和激昂的呼号。 飘飘落雪间，一个人在奋力地呐喊，豪气盖天。全曲简单明快直抒胸臆，旋律出色易于流行，电吉他、贝斯、鼓等乐器的音色深邃嘹亮，感染力非常强悍。你很难不被长城打动。 听完作品后，你会发现，长城不是一首普通的歌曲，它是家驹留给后人的不可多得的爱国佳作。 03 爸爸妈妈，期盼回归之作 1993年，《乐与怒》发行，里面有一首歌，叫「爸爸妈妈」。由于曲风和音色十分怪异，所以很多歌迷对这首歌并不感冒，甚至可以说无视。 这当然不是写家庭矛盾的歌曲，而是一首期盼香港回归祖国怀抱的爱国作品。家驹创作该曲时，距香港回归还有4年，虽然Beyond已经去了日本发展，但家国之事尤挂心头。通过这首歌，你能清晰地看到这几个年轻人的立场。大是大非，糊涂不得！ “爸爸要争论昨日是谁错

妈妈她心里一把火 乖乖已长大莫问是谁错 只想你一句讲清楚 过渡期里战斗未曾过去 我被遗弃太过令人费解 爸爸他说妈妈真失败 今天真正主角是我吗 爸爸请你归家休息吧 今天真正主角是我吗 即管再争吧命运是频扑 新闻我只觉真啰嗦 根本冇选择活着是迷惘 新方向须要分清楚 真系唔知做人点至得 我又唔知而家兴D乜 总之报纸写乜我就信乜 电视做乜我就睇乜 大佬讲乜我地就讲乜 见到巨星著乜我就着乜 总之老豆食乜我就食乜 喂！傻架！ 尽快把私心收起 没战争没斗气 让我的肤色不褪 在某天再企起” 黄贯中的歌词别出心裁，“妈妈”指中国，“爸爸”指英国，“乖乖”指的是香港，用家庭争端的形式来记录香港回归前频生的乱象，不得不说，这很有创意。 “过渡期”是香港回归前的12年。在过渡期里，中英两国的矛盾不断升级，一些不明真相的港人在各类新闻的轮番轰炸下，惶惶不可终日，有的甚至移民逃离香港。 面对港人的担忧和顾虑，家驹送上了这首带点爵士乐味道的爸爸妈妈，意在提醒大家，不要一味相信媒体的报道，做人还是要有自己的主见，并在最后指出，中国香港才是一家，我们有着一样的肤色，我们都是中国人。 这首歌有很多让人眼前一亮的设计。前奏模拟了两人在拌嘴，形象地塑造了缠斗的场面。动不动就跳出来的特殊音色，既俏皮又应景。还有那一大段Rap，听起来尤其过瘾，气势足，律动强。 如果你之前忽视了爸爸妈妈，不妨拿出几分钟欣赏一下。 这世界虽然残酷，但幸好不会埋没英雄。Beyond，一支有态度的乐队，黄家驹，一位有良知有担当的音乐人。俱往矣，一切已物是人非，唯艺术之美永存。 家驹走后，Beyond于2005年宣布解散。记得当时央视主持人白岩松痛惜地说：“家驹说香港乐坛太闷太商业，他哪里知道，如今的华语乐坛到处是罐头音乐，速成速吃，流行音乐已经不可救药地向下坠落。家驹离开是幸运的，他把自己停在了辉煌里，堕落和沉沦是我们这些生者该面对的事。” 2008年，在北京奥运会的一组宣传片中，家驹歌唱的身影一闪而过。短短数秒，已然足够。 听着长城和爸爸妈妈，成蹊想在最后简单讨论一个问题，爱国。 爱国，一定不是口号党和键盘侠的样子。在我看来，战争年代，不畏侵略舍身取义便是爱国，和平岁月，踏实工作照章纳税便是爱国。爱国不是嘴炮功夫，而是默默行动。从某种意义上说，爱国和孝顺、善良一样，更该是一种本能。 所以，任何爱国的口号都不值得标榜，但任何爱国的行为都值得怒赞。