红楼梦影视改编研究对经典文化的艺术传承多些宽容

继2010年李少红导演的电视剧版《红楼梦》引发争议后，近期，胡玫导演的电影《红楼梦之金玉良缘》引来更加汹涌的吐槽。笔者看完后倒是认为，运用最新的影像技术、以当下审美口味来翻拍这部古典文学瑰宝，哪怕效果不尽如人意，这种勇气和创新实践都值得鼓励。一句话，对中国优秀传统文化的艺术传承要多些宽容。 《红楼梦之金玉良缘》确实存在一些明显的不足。先说人物。由于电影时长受限，黛玉、宝钗的戏份较多、辨识度高，而金陵十二钗中其他人物形象明显刻画不足。再说剧情。影片将《红楼梦》小说中的许多经典情节，如刘姥姥进大观园、共读西厢、黛玉葬花、宝钗扑蝶、元妃省亲、宝玉大婚、黛玉玉殒等，压缩到不足两个小时，叙事主线不突出，情节简单堆砌。还有一些小说中前后呼应、贯穿多章节的伏笔暗线，如曹雪芹以“草蛇灰线、伏脉千里”的笔法写王熙凤和贾琏窃取林家遗产，电影中则是省略了过程，直白地展示结果。再说场景。特效制作为整部电影增色不少，但个别场景如黛玉葬花过度使用影视特效营造唯美浪漫气氛，画面与仙侠剧如出一辙，不符合《红楼梦》的现实主义精神。 艺术创作有缺憾是正常的，值得深思的是，作为一名执导过《汉武大帝》《雍正王朝》等优秀影视剧作品的著名导演，胡玫难道不知道《红楼梦之金玉良缘》存在的明显不足之处吗？ 人类情感永远是艺术作品的塑造大师。在影视剧创作高度商业化的当下，相信没有导演敢拿票房开玩笑，完全无视受众心理而一味坚持自己的创作理念。移动互联网已悄然削减人们的耐心，以前在电视机前安静坐一个小时收看影视剧的情境越来越少。数字时代，人们看中的是在碎片化的时间里获取更多资讯、撷取更多新鲜事件，这便是两分钟一集、剧情高度集中的爽剧蓬勃兴起的重要原因。在这种社会文化氛围中，对于坐到电影院的观众，每一位导演想的，都是给观众的越多越好，剧情能激烈的尽量不温婉、能明确的绝不暗示。这或许便是胡玫拍摄出这样一种风格的《红楼梦》的考量。 在包括影视创作在内的任何艺术表达形式面前，文化经典都是屹立于民族文化历史上的一座座“高山”，《红楼梦》尤其如此。《红楼梦》历来被视为我国古典文学的奇书，更被誉为集纳政治经济、风俗风貌、饮食着装、建筑文化、艺术哲思的古代文化宝库。曹雪芹从一位清朝煊赫家族的公子，沦落为只有几间茅屋的布衣百姓，亲历世态炎凉，看遍人情世故，以辛苦不寻常的十年，写成“字字都是血”的皇皇巨著，历史长度、情感跨度、心灵深度共同奠定了《红楼梦》文学“高山”的地位。 “高山”面前，艺术工作者凭着“仰止”情怀、穷尽力所能及的艺术手法，期望让当代人再次关注经典、不忘经典，这种勇气和尝试相比演员像不像、情节是不是完全复原更加宝贵。经典的生命在于不断被记起，不断被赋予时代特色。自2010年新版《红楼梦》电视剧播出至今，14年间鲜有引发广泛关注的影视剧作品，用胡玫的话来说，“现代年轻人离它越来越远了”。

许多导演不是不想对《红楼梦》进行再创作，而是面临的挑战实在太大--翻拍这种国民大IP，需要兼顾尊重原著、致敬传统、迎合当代观众、争取票房等多方面因素。著名导演王家卫坦言，“从小就喜欢这部著作（《红楼梦》），但是直到现在还没想好怎么去拍”。在这种情况下，能有导演敢于冒着巨大的风险尝试改编，试图让现代年轻人关注到近年来被忽略的文化经典，实在应该给予更多鼓励、宽容。